从咏蝉诗说到形象思维

南惠萍

诗法详谈：从咏蝉诗说到形象思维

我还记得儿时跟伙伴斗蟋蟀的情景。更记得放学后去到野外扑捉蝈蝈的乐趣。只是当时不懂写诗，就是一种自然状态的淘气的玩耍而已。大山养育了我，留给了我不尽的回忆和追思。直至今天也感觉那个经历是我一生的财富。
夏季，是蝉尽情歌唱的季节。在历经初夏彩排之后，蝉的独唱、领唱、大合唱，便在田头屋角的草地中，树上正式演出了。白天尽管晴空万里、骄阳似火，但在斑斑驳驳的树影掩护下，蝉振翅而起的歌声仍然响彻云霄。夜晚蛩歌彻夜不断。那悠扬的蝉声中有真情的赞美，那热烈的蝉声中有深情的祝福，那长鸣的蝉声中有对山河的无限眷顾。
蝉的别名叫“知了”，这名字在华夏大地四面八方是出奇的统一，我想，这大概与它鸣叫的声音有关，“知了，知了？”，这种声音在炎夏中长叫不断。尤其是在浓阴密布的千里堤上，只要有一只蝉叫开了头，马上就会有此蝉彼蝉响应，你方唱罢我登场，此消彼长，不绝于耳，反衬得千里堤上越发幽静。这不禁令人想起东晋南朝诗人王籍的诗句：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。 尽管有人觉得有合掌之嫌。
其实，古代还有许多咏蝉的好诗、好赋、好文章。如唐代虞世南的《咏蝉》、宋代陆游的《蝉赋》，都不失为咏蝉的上乘之作。他们多是以蝉言志，借蝉抒情，寄托了他们的理想和追求。至于唐代李白的“秋蝉号阶轩，感物忧不歇”，白居易的“一闻愁意结，再听乡心起”，则很有一些见蝉感怀，忧思不绝的意思了。不论是哪个朝代的诗人，咏蝉都是借助于蝉的形象来抒发作者自己的情怀的。那么，什么叫形象思维呢？
形象思维就是用具体事物的形象来表达抽象的思想感情。


例如：
唐代虞世南的《咏蝉》
垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
夏日是蝉鸣的时节。自古文人爱好蝉、写下了不少好诗、好赋。这首诗意思是说，蝉垂下的触角吮吸着清澈甘甜的露水，声音从稀疏的梧桐树枝间传出。蝉声远传的原因是因为蝉居在高树上，而不是依靠秋风，讴歌了蝉的高洁品格。喻义一个品格高尚的人，不需要外在的凭借，自能声名远扬。
虞世南的咏物诗《咏蝉》，写蝉饮露水，在高树上鸣叫，所以声音传得远。作者的思想感情并没有直接说出来，而是从咏蝉中透露出来的。“居高”的“高”含有两层意思，一方面是跟“饮清露”联系，另一方面是跟疏桐联系的。露是清洁的，桐是高洁的。所以沈德潜批注说：“尊其品格”。古代有凤凰非梧桐树不栖的说法。“没有梧桐树，不招凤凰来。”因此，这个高不仅仅是地位高，还有品格高。品格不高，即使地位高也是不行的，品格高而地位高，他的声音的影响就大。这种思想是通过蝉的形象来表达的，这就是形象思维。这才是咏物诗。
此诗暗喻了人格在内。咏物的本质还是咏人。但必须是借助物——蝉的形象来写人。写物是直接的，写人是间接的。是间接利用了表达情思的形象思维的。比喻是其重要的手段。
再看王维的《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。
这是王维《辋川集》中的第四首诗《鹿柴》。该诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了他对大自然中幽静境界的追求和喜爱，诗人以一种特有的空寂感，描绘了空山深林黄昏的景致。
诗中从无声到有声，从静静空山杳无人迹，到“但闻”一转而引出“人语响”，蓦然间打破了寂静。空谷传声，愈见其空；人语过后，愈添空寂。诗中的绝妙之处在于以声写静，以动衬静。这种无声之中的有声，恰如“鸟鸣山更幽”的效果一样，使寂静达到了极致。
诗人以对色彩、声音特有的敏感，把握住空山刹那间的幽深境界。如果让常人来写深林之幽暗，也许会竭力描绘其黑其暗，终日不见阳光，其实一味写暗反倒使人不觉其暗，而王维的高明之处则在于以光衬暗，以影写幽，特意写余晖透过深林斑驳的树影，映照在青苔上，让那一抹光影和无边的幽暗构成强烈的空间对比，使深林更加幽暗。整首诗就像是在绝大部分冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而给人以更加突出的冷色印象。
此诗的基调确实清泠，不过，幽暗中毕竟有光，一抹夕阳正悄悄地把影子探入深林，轻轻地抚慰着青苔，映照着黄昏，带给你一丝暖意呢。
可以听到人声，却看不到人影，可以看到光影，却感受无边的幽暗，这是一种有声的静寂，有光的幽暗。诗人王维创造出的这种物我交融、宁静空灵的意境，正是禅家梦寐以求的禅宗境界。禅宗把山水自然看作是佛性的显现，青青翠竹，尽是法身，自然界的一切莫不呈显着活泼的特性。
在诗人王维看来，空山就是他自己，把自己的感情贯注到空山，空山也就成为有生命的自我的化身。因此，王维特别喜欢用“空山”这个词，如“空山新雨后，天气晚来秋”、 “人闲桂花落，夜静春山空”等。这种物我两忘的意境，正是王维诗中禅味的魅力，读后有涤心滤肺、使人超然顿悟之感。
唐代僧人惠能法师有著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”此刻，我们在寂静中感受这份诗与禅之美，也是一种默契，这种默契不就是“拈花微笑”的悟性吧。
王维写空山、深林、日光返照青苔，还听到人语，作者的思想感情同样也没有直接写出来。但是我们从这些景物中间，可以明显的感觉出环境的幽静，作者心情的安闲，所以他才会注意到“返景入深林，复照青苔上。”这是从写的景物中透露心情，也就是用形象来表达情思的形象思维。
作者要写形象，但在选择形象时，却不是仅仅考虑蝉的形象，空山、青苔、日光等形象上的本身，是因为作者对这些形象产生了思想感情，借这些形象要表达出作者的思想感情。比如，虞世南“居高声自远”的思想是极其抽象的思想，当它没有跟蝉结合的时候，绝对是抽象的逻辑思维，是他从生活经历中概括出来的。如果写一篇论文就是逻辑思维的。但是他把这种逻辑思维同咏蝉结合起来了，借助蝉的形象来表达，这就成了形象散思维。这样看来，形象思维与逻辑思维也不是绝对分开的。这是这作者在唐太宗手下做秘书监，深得唐太宗的信任和称赞，他的声誉同他的地位有关，也同他的品格有关。虞世南从自己的生活经历体会到了这种“居高声自远”的逻辑思维，一旦同蝉居高声远的形象结合了，就构成了诗的形象，诗的意境就出来了。
可是，王维的形象思维与虞世南的不同。他体会的是一种幽静的境界，反映出作者爱好这种境界，这就构成了王维的形象思维。这种心情，是从空山、深林、日照的形象中产生的，并不是作者从生活中体会到的某种逻辑思维，再把它同生活中的某种形象结合而产生的。拍照景物时，也是有选择的，不光对所拍的景物有选择，还要注意光线、距离和拍的视角，这些选择，就是逻辑思维的作用。作者从景物中发现艺术美，就是形象思维了。王维的选择景物，怎样构思，怎么运用语言来表达，都和逻辑思维有关。所以说，形象思维和逻辑思维也是密不可分的。
例如我的五律《咏蛐蛐》
五律咏蛐蛐 月满西山
庭深声自远，饮露是清儒。
霜重归程杳，风狂睡梦无。
萋萋哀落叶，寂寂叹垂须。
曲散秋寒里，吟歌至命枯。
借助于蛐蛐一生歌唱的形象，书写人也要高歌一世的情怀。人要生命不息，追求不止，这是逻辑思维，是一种人生的态度。这种情感正好借助蛐蛐的形象来表达，达到抒情达意的目的。拟人和比喻手法较好的完成了这个目的。至于能否成为有新意的构思，还需要细细斟酌，认真考虑的。
李商隐《蝉》
　　本以高难饱， 徒劳恨费声。
　　五更疏欲断， 一树碧无情。
　　薄宦梗犹泛， 故园芜已平。
　　烦君最相警， 我亦举家清。
此诗最大特点是写蝉的形象的同时，直接在转句加入了作者自己的形象。咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。古人又说：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。物我契合，惟妙惟肖。
“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。
接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。
接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。
末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。
唐代白居易《早蝉》
一闻愁意结，再听乡心起。渭上新蝉声，先听浑相似。衡门有谁听？日暮槐花里。
写见到蝉而感怀，忧思不绝。一闻知了叫，就泛起思绪，一直听下去，乡愁逾浓。渭河边今夏的蝉声初鸣，与家乡的蝉声很有些相似，不知此时家乡衡门现在有谁在听这蝉声？可能听蝉之人的身影早已淹没在夕阳西下的槐花林里。主要表达作者通过听闻蝉声，不禁惹起对远方亲人的无限乡思。利用蝉的形象，表达自己乡思之情。
《入若耶溪》 王籍
艅艎何泛泛，空水共悠悠。
阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
此地动归念，长年悲倦游。
作者：王籍，字文海，琅邪沂(今山东省临沂县北)人。好学，有才气。南朝梁天监中除湘东王谘议参军，转中散大夫。作诗慕谢灵运。
若耶溪在会稽若耶山下，景色佳丽。本篇是王籍游若耶溪时创作的。开头两句写诗人乘小船入溪游玩，用一“何”字写出满怀的喜悦之情，用“悠悠”一词写出“空水”寥远之态，极有情致。三四句写眺望远山时所见到的景色，诗人用一“生”字写云霞，赋予其动态，用一“逐”字写阳光，仿佛阳光有意地追逐着清澈曲折的溪流。把无生命的云霞阳光写得有知有情，诗意盎然。五六句用以动显静的手法来渲染山林的幽静。“蝉噪”、“鸟鸣”使笼罩着若耶山林的寂静显得更为深沉。“蝉噪”二句是千古传诵的名句，被誉为“文外独绝”。象唐代王维的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，杜甫的“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”，都是用声响来衬托一种静的境界，而这种表现手法正是王籍的创新。最后两句写诗人面对林泉美景，不禁厌倦宦游，产生归隐之意。全诗因景启情而抒怀，十分自然和谐。此诗文辞清婉，音律谐美，创造出一种幽静恬淡的艺术境界。蝉的形象也成了诗人抒发情感的最佳媒介。
形象思维是诗的特质。固然可以只写形象，当然也可以既写形象，也写自己的感情。或者主要来写思想感情。
如前面所引李商隐的《蝉》，前四句写形象，后四句写思想感情。“高难抱”，“恨费声”，既是写蝉，也在写自己。“五更疏欲断”，从白天叫晚上，再叫到五更，已经叫不动了，声疏欲断，可是找不到一点同情；“一树碧无情”，把自己的身世遭遇借蝉来写出，不落痕迹。后四句写自己做一个小官像浮萍一样漂流，故乡的荒芜已经平治，可以回去，蝉鸣似相警告，我亦举家清贫。后四句用“梗泛”作比喻，联系故园的平整，用拟人化的手法写蝉，称他为“君”，他的思想还是和形象结合的。这种手法在诗里司空见惯的。因为诗以抒情为多，容易书写自己的感情，所以要把抒情和咏物结合起来。


如骆宾王《在狱咏蝉》
在狱咏蝉（并序）
余禁所禁垣西，是法厅事也，有古槐数株焉。虽生意可知，同殷仲文之古树；而听讼斯在，即周召伯之甘棠，每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻，岂人心异于曩时，将虫响悲于前听？嗟乎，声以动容，德以象贤。故洁其身也，禀君子达人之高行；蜕其皮也，有仙都羽化之灵姿。候时而来，顺阴阳之数； 应节为变，审藏用之机。有目斯开，不以道昏而昧其视；有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵； 饮高秋之坠露，清畏人知。仆失路艰虞，遭时徽纆。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声，悟平反之已奏；见螳螂之抱影，怯危机之未安。感而缀诗，贻诸知己。庶情沿物应，哀弱羽之飘零； 道寄人知，悯余声之寂寞。非谓文墨，取代幽忧云尔。
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
词句注释
“虽生意”两句：东晋殷仲文，见大司马桓温府中老槐树，叹曰：“此树婆娑，无复生意。”借此自叹其不得志。这里即用其事。
“而听讼”两句：传说周代召伯巡行，听民间之讼而不烦劳百姓，就在甘棠（即棠梨）下断案，后人因相戒不要损伤这树。召伯，即召公。周代燕国始祖名，因封邑在召（今陕西岐山西南）而得名。
曩时：前时。
将：抑或。
徽：捆绑罪犯的绳索，这里是被囚禁的意思。
缀诗：成诗。
西陆：指秋天。《隋书·天文志》：“日循黄道东行一日一夜行一度，三百六十五日有奇而周天。行东陆谓之春，行南陆谓之夏，行西陆谓之秋，行北陆谓之冬。”
南冠：楚冠，这里是囚徒的意思。用《左传·成公九年》，楚钟仪戴着南冠被囚于晋国军府事。深：一作“侵”。
玄鬓：指蝉的黑色翅膀，这里比喻自己正当盛年。那堪：一作“不堪”。
白头吟：乐府曲名。《乐府诗集》解题说是鲍照、张正见、虞世南诸作，皆自伤清直却遭诬谤。两句意谓，自己正当玄鬓之年，却来默诵《白头吟》那样哀怨的诗句。
露重：秋露浓重。飞难进：是说蝉难以商飞。
响：指蝉声。沉：沉没，掩盖。
高洁：清高洁白。古人认为蝉栖高饮露，是高洁之物。作者因以自喻。
予心：我的心。  
白话译文
秋天蝉儿在哀婉地鸣叫，作为囚徒的我，不由得生出了阵阵悲伤。
我虽不到四十岁已是满头白发，哪还经得起那如妇人黑发般的蝉儿哀鸣的侵袭。
秋露浓重，蝉儿纵使展开双翼也难以高飞，寒风瑟瑟，轻易地把它的鸣唱淹没。
虽然蝉儿居高食洁，又有谁能相信我的清白，代我表述内心的沉冤？
创作背景
这首诗作于唐高宗仪凤三年（678年）。当年，屈居下僚十多年而刚升为侍御史的骆宾王因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。闻一多先生说，骆宾王“天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平、杀人报仇、革命，帮痴心女子打负心汉”（《宫体诗的自赎》）。这些话道出了骆宾王下狱的根本原因。他敢抗上司、敢动刀笔，于是被当权者以“贪赃”与“触忤武后”的罪名收系下狱。此诗是骆宾王身陷囹圄之作。
小序鉴赏
这首诗前有一段序，而一些唐诗选本往往只录诗，对序则弃而不录。其实这段序文与诗是一有机整体，诗中比兴寓意，亦即自然之物与人格化身的契合，是以序文的铺叙直言为前提的。欲解二者契合之妙，不可不读这首诗的序。
可以说这是一篇简短而精美的骈文，是一篇很有情致的抒情小说。诗人在这段序文中叙说了自己作诗的缘起，叙说了蝉的形态、习性及美德，抒发了自己“失路艰虞，遭时徽纆”的哀怨之情。诗人首先从禁所的古槐写起，运用晋代殷仲文仕途失意及西周时召公明察狱讼的典故，表达了自己身陷囹圄的痛苦和乞盼有司明察的心愿。然后，写闻蝉鸣生悲感，“岂人心异于曩时，将虫响悲乎前听”，以反问的语句把蝉与己、心与物联系在一起。以拟人的笔法铺叙蝉的美德、从蝉的形态习性写起，写蝉适应季节的变化，随季节、气候的变化而出现；写蝉翼甚薄，蝉目常开，“不以道昏而昧其视，不以俗厚而易其真”。诗人谓之具有“君子达人之高行”。因为蝉有这样的美德，所以诗人才引蝉自喻，以蝉为自己的人格化身。刘勰《文心雕龙·物色》云：“情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”骆宾王以蝉喻己，顾影自怜，正是感物联类，情以物迁。从骆宾王作于同时期的《萤火赋序》中也可印证此论断：“物有感而情动，迹或均而心异。响必应之于同声，道固从之于同类。”诗人的体验说明了感物生情的道理，人的审美心理结构与自然之物的某种同构对应。诗人咏蝉之妙，不仅在于符合同构对应的原理，而且还在于蝉意象所包涵的丰富的文化内蕴。
诗歌鉴赏
此诗起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思，诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“那堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人动作比兴的方法，把这分凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地动作了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠有之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，诗人也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。
诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，没有人相信它不食人间烟火。这句诗人喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚屈原《离骚》中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，没有一个人来替诗人雪冤。“卿须怜我我怜卿”，意谓：只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。
好诗，不但要有诗眼，以放“灵光”，而且有时须作“龙吟”，以发“仙声”。对照杨炯的《从军行》与杜甫《蜀相，两诗若无“宁为百夫长，胜作一书生”，“出师未捷身先死。长使英雄泪满襟”这样的“龙吟”句殿后，直抒胸臆，剖献“诗心”，则全篇就木然无光了。此诗亦然，尾联诗人愤情冲天，勃发“龙吟”，喷出蕴蓄许久的真情：“无人信高洁，谁为表予心”，遂脱去了前三联罩裹诗句的“蝉身”，使人看到了作者洁纯无瑕的报国诚心，这颗诚心恰如其《序》所说，乃“有目斯开、不以道昏而昧其视，有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵；饮高秋之坠露，清畏人知。”不以世俗更易秉性，宁饮坠露也要保持“韵姿”。正是这裂帛一问，才使《在狱咏蝉》成为唐诗的卓荦名篇，超然于初唐诸宫体艳诗之上。
这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。
名家点评
周珽《唐诗选脉会通评林》：次句映带“在狱”。三四流水对，清利。五六寓所思，深婉。尾“表”字应上“侵”字，“心”字应“思”字，有情。咏物诗，此与《秋雁》篇可称绝唱。
施补华《岘佣说诗》：《三百篇》比兴为多，唐人犹得此意。同一《咏蝉》，虞世南“居高声自远，非是籍秋风”，是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”，是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”，是牢骚人语。比兴不同如此。
高步瀛《唐宋诗举要》：以蝉自喻，语意沉至。
作者简介
骆宾王（约626—684后），唐代文学家。字观光。婺州义乌（今属浙江）人。曾任临海丞。后随徐敬业起兵反对武则天，作《讨武瞾檄》，兵败后不知所终，或说被杀，或说为僧。他与王勃、杨炯、卢照邻以诗文齐名，为“初唐四杰”之一。有《骆宾王文集》。
形象思维很多时候离不开比喻，甚至是博喻。大家可以研究一下李商隐《锦瑟》诗。
李商隐《锦瑟》　　原文:　　
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。　　
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。　　
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。　　
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。　　　
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易理解的一篇难诗。古人认为他是一首咏物诗，自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。后来钱钟书解释为，是一首写形象和自己感情相结合的诗。前六句写形象锦瑟，后两句是写自己的感叹。实际上是把对诗篇的评价与锦瑟的音调结合起来了。构成了形象思维。作者有意来把自己晚年的一首诗放在全集的自序的位置，是有其说明自己的诗集的目的的。良玉之烟本是指诗家之景，珠有泪是和玉生烟相对的。都是含蓄的说明作诗的。“迷蝴蝶”，“托杜鹃”是互文见义。即是迷蝴蝶，托杜鹃；也是托蝴蝶，迷杜鹃。蝴蝶、杜鹃、玉、珠都是形象，都是用来寄托情思的。　　
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。　　
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。　　
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”　　
（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。　　起联用意既明，且看他下文如何承接。　　
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。　　
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。　　
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。　　
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。　　
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？　　
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。　　
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。　　
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。　　
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。　　
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
此诗最大特点是用了博喻来写形象。可见比喻与诗的形象思维之间是密不可分的。修辞手段对于形成形象思维的重要性可见一斑。

南惠萍

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